О том, как из юного поколения русских иммигрантов её школа создает новое поколение австралийского телевидения, она тихо говорит так: «Когда мой студент достигает успеха, я всегда говорю ему, что ты всего этого достиг сам. Так оно и есть».
Елена Михайлова – основатель, режиссер-постановщик детской школы-театра Inspiration
– Елена, русская школа-театр Inspiration, которую вы основали 10 лет назад, отпраздновала юбилей. Журнал RED поздравляет вас с такой значительной датой. Мы неоднократно слышали, что из вашей школы выходят успешные дети, которые строят карьеру на австралийском телевидении. Как вы считаете, есть ли среди учеников Inspiration те, кто обладает настоящими актерскими способностями? Вы как-то помогаете вовремя заметить и направить их талант?
– Создавать из детей звезд театра или кино никогда не было главной целью для Inspiration. Но с другой стороны, мы стараемся сделать все, что в наших силах, чтобы талантливые личности имели возможность заявить о себе и были готовы к конкуренции. Мы очень внимательны и видим, что у некоторых наших учеников повышенный актерский потенциал. Иногда, можно сказать, – талант. Конечно же, наша школа обращает на это внимание их родителей. Профессия актера довольно сложна, ты всегда находишься в процессе кастинга и высокой конкуренции, поэтому в настоящем и будущем каждый самостоятельно должен делать свой выбор в сторону того или иного профессионального призвания.
Для нас успех школы и педагогов – это, в первую очередь, успех наших студентов. Кроме того, что мы хотим вложить в детей здоровые ценности и творческие навыки, мы думаем о том, что их ждет в будущем. И я бы приравняла талант к трудолюбию. Бывало, ребенок не отличался никакими особыми признаками от других, в смысле способностей к актерской игре, и ты думаешь: «Хорошо, время покажет». Но тот факт, что человеку очень интересно, он вовлечён и много и качественно работает на занятиях, приводит к тому, что его творческий прорыв намного больше, чем изначально у некоторых талантливых детей. Когда приходит правильное время, то решение о выборе профессионального пути должен делать только сам студент.
Например, одна из наших учениц, не только снимается в сериалах австралийского ТВ, она так же с прошлого года официально преподает, а девочке всего 16 лет. И такие дети у нас есть. Начинать заниматься в нашей школе можно уже в трехлетнем возрасте. Чем раньше ребенок попадает в творческий процесс, тем больше шансов, что он быстрее поймет и почувствует, куда хочет двигаться по жизни, а также сможет обнаружить и развить свои скрытые таланты.
– Недавно вам поступило интересное предложение от клуба родителей и педагогов по вопросам творческого развития и воспитания молодежи «Родник». Расскажите, какая новость ожидает русские семьи, проживающие на западе Мельбурна?
– Я встретилась с Александрой Сафоновой, основателем клуба «Родник» и она предложила мне открыть филиал Inspiration в западной части Мельбурна, где проживает немалая часть русского сообщества. Многие родители наслышаны о нашей школе-театре, что и сформировало данное предложение. Это большая работа, но мы очень этому рады, потому что есть репертуар и проходит много спектаклей. Открытие западного филиала даст хорошую возможность охватить детскими мероприятиями если не всю, то большую часть русских семей, проживающих в Мельбурне. Это позволит им увидеть наши выступления и задействовать своих детей в интересном и полезном процессе.
– Сейчас идет набор в Inspiration на новый поток, студенты которого начнут обучение с 1 сентября текущего года. Расскажите, какие главные изменения произошли в вашей школе за последнее время?
– Мы ввели индивидуальные дополнительные занятия по выходным дням – это одно из самых значительных и качественных изменений. Педагоги стали использовать не только те техники, которые хорошо работают на обучение большой группы, но и подключили новые, которые помогут более детально отрабатывать навыки с маленькими группами. Появилась возможность индивидуальной работы. Эффективность во всех случаях разная, и мы используем все наши возможности.
Часть учеников повзрослели, поэтому мы ставим более сложные драматические произведения. Я, как режиссер театра, еще больше работаю над тем, чтобы приспособить постановки под наших юных актеров. Кроме того, у более взрослых групп есть возможность влиять на творческий репертуар программы. Очевидно, что каждый хочет сделать что-то заметное и интересное, таким образом, индивидуальные занятия нам очень помогают.
– Отдавая свое чадо в руки преподавателя, родители хотят быть уверенными в том, что ребенок получит только позитивный опыт. Вспоминая свое детство, вероятно, любой читатель сможет сказать, что в разные периоды учебы, учителя становились для него ориентиром как мыслить, действовать и чувствовать. Как вы создаете команду педагогов, каковы критерии?
– Наши педагоги должны иметь профессиональное образование и опыт работы с детьми и подростками – это самый важный критерий, если вы хотите обучать наших детей.
Я сама преподаю уже 33 года, и считаю, что педагог должен завоевать доверие ребенка, стать ему другом, в каком-то смысле творческим родителем.
Как и всем людям, детям поначалу нужно привыкнуть к образу и стилю ведения занятий, и, конечно, они сначала держат определенную дистанцию. Задача наших педагогов – преодолеть эту дистанцию и выстроить дружеские отношения с учениками. А в открытые границы уже вложить профессионализм театрального искусства.
– Расскажите о том, какие практические навыки и способности вы помогаете развивать студентам школы-театра?
– Значительную часть времени мы занимаемся развитием координации, музыкального и ритмического слуха, вместе слушаем и анализируем музыкальные произведения, характер музыки. На первом этапе, дети порой танцуют не в такт музыки. Но в процессе обучения, им предстоит понять, как движение и музыка работают в паре и какой большой выбор для пластического самовыражения у них есть.
В нашей школе учатся свободе, приобретают чувство уверенности, когда на них сконцентрировано внимание огромного количества людей. Они взращивают свое воображение и фантазию, нарушают всем привычные клише, учатся воображать и верить в создаваемые образы. Это очень важные навыки для развития актерского мастерства. В повседневной жизни это помогает быть нестандартными, сообразительными, готовыми к неожиданным и индивидуальным решениям.
Кроме того, мы преподаем сценическую речь, дикцию, артикуляцию и развиваем полетность звука. Основой обучения служат упражнения из университетских программ, которые переведены в игровую форму.
Ребята сами сочиняют сказки, истории, и мы обсуждаем их философию. Могу с уверенностью сказать, что в будущем, многие наши студенты однозначно смогут стать хорошими профессиональными критиками театрального искусства. Наши беседы выходят далеко за рамки понятий «понравилось» или «не понравилось». Они учатся детально давать оценку увиденному. Посещая другие творческие мероприятия, дети отлично их анализируют, умеют четко, с точки зрения профессионального разбора, определить, что было удачно и интересно, а что непонятно, или не очень получилось. У них появляется широкое видение и творческое мышление.
– Какое влияние имеют ваши ученики на репертуар школы? Есть ли у них возможность выбрать произведение для постановки или вы сами принимаете такие решения?
– Это обязательно! Мы всегда решаем вместе, что будем ставить. Иногда бывает так, что я уверена в том, что интересно будет поставить какой-то конкретный спектакль, но студенты сомневаются. Тогда моя задача – вдохновить их и рассказать им о глубокой идее этого произведения. Как правило, они проникаются.
В Inspiration процесс обучения выстроен таким образом, что в первом полугодии, мы работаем с драматургией по литературному произведению, нарабатывая новые танцевальные техники, навыки актерского мастерства и создания образа. Это всегда серьезная работа по классической литературе. Частично я дописываю роли, чтобы занять всех участников группы, или использовать их уникальную особенность. Например, ставили «Питера Пена». В спектакле появились клоуны, только потому, что у нас есть девочка, которая просто талантливейший комик – показывает чудесные клоунские этюды. Не написать под нее дополнительную роль было бы просто невозможно! Так мы и ввели в эту пьесу клоунов, поменяв в ней некоторые эпизоды.
Что касается новогоднего шоу, то это во многом совместная авторская работа. Много времени отводится для занятий актерскими этюдами. На каждом занятии я даю задание придумать и показать историю на 2-4 минуты, которая могла бы случиться под Новый Год. И такая работа невероятно интересна студентам. Во-первых, – это действительно весело, но самое главное, что этот процесс демонстрирует ученикам силу приобретенных ими творческих навыков. И конечно, то, что они становятся соавторами нового представления, укрепляет их веру в себя и свой талант.
– «Незнайка», «Принц и нищий» – это классика, бессмертные истории о добре и зле, всегда интересные для воплощения. Безусловно, дети счастливы играть и смотреть эти произведения из поколения в поколение. Есть ли у вас идеи поставить новые спектакли? Как будет изменяться и развиваться репертуар Inspiration?
– Репертуар школы полностью завязан на детях – они взрослеют, поэтому – должна “взрослеть” и меняться хореография. Классический танец студентам преподает Ирина Константинова, солистка Мариинского театра, преподаватель Австралийской академии балета. С классикой у нас все в порядке на любом возрастном этапе. Но нужна была новая стилистика, современный танец. Я стала сотрудничать с хореографами из России, представителями классической русской танцевальной и театральной школы. Из Барнаульского университета искусств я пригласила доцента кафедры хореографии Ольгу Вернигора, мне очень нравится ее хореография и стиль работы. По образованию я режиссер, и все, что касается актерского мастерства, сценической речи и режиссуры я реализую самостоятельно, но хореография – моя вторая и неосновная профессия. Поэтому, когда группы взрослеют и необходимо ставить более сложную хореографию, предпочитаю приглашать опытных преподавателей, для которых постановка танца – это основная профессия. Я очень заинтересована в том, чтобы творческий рост не имел границ. Ольга приезжала к нам уже дважды, и, кроме того, что мы подружились, мы очень довольны сотрудничеством. В настоящее время, постоянно находимся на связи с Ольгой и обсуждаем новые идеи, решаем возникающие творческие вопросы. Из планов на будущее – хотелось бы поставить спектакли «Снегурочка» и «Алые паруса». В своей работе я всегда отталкиваюсь от того, что может быть интересно, близко и полезно для творческого развития.
– Что вы думаете по поводу идеи приглашать профессиональных актеров для проведения мастер-классов? Ведь узнавать тонкости профессии от них напрямую – это очень ценный и интересный опыт. Возможно ли это?
– Да, вы совершенно правы. Это лучшая возможность познакомиться с темой изнутри, и Inspiration поддерживает такую инициативу по мере наших возможностей. Нам удалось поработать с русским национальным танцевальным балетом «Кострома», артисты которого провели мастер-класс для наших учеников, на сцене театра в сити, перед своим выступлением.
Нам также очень повезло сотрудничать с австралийским актером Майклом Фоксом (Michael Fox), который давал в нашей школе мастер-класс по танцу. Популярный австралийский актер Дан Хамилл (Dan Hamill) провел урок по вокалу и выразительности актерского мастерства. Дан также затрагивал такие темы, как импровизация, актерская свобода, выразительность, фантазия и партнерство. Некоторые дети после мастер-классов были приглашены на кастинг. Те, которые оказались созвучны каким-то проектам, получали приглашения поработать. У нас есть дети, кто снимался в кино. Каждый раз, когда появляются новые возможности в профессиональных кругах, мы делаем рассылку родителям учащихся. Если у них есть стремление, то очень часто появляется возможность попробовать себя на телевидении. Когда кто-то из моих студентов достигает успеха, я всегда говорю, что ты всего этого достиг сам. Так оно и есть.
– Безопасность детей и комфорт процесса обучения имеют огромное значение для многих родителей будущих и настоящих студентов вашей школы. Расскажите, как вы выбираете помещение для вашего театра? Как технически проходит обучение?
– В первую очередь, помещение для занятий с детьми должно быть чистым, просторным и достаточно теплым. Конечно, во время холодных сезонов мы ставим отопительные приборы. Из мебели нам нужны только стулья и зеркальная стена. Вот и вся организация игрового учебного пространства.
Школа арендует целое здание, и я знаю, что у моих учеников есть достаточно пространства для дополнительных занятий. Дети учатся относиться к студии бережно и аккуратно, как к своему дому. После занятий мы вместе приводим помещение в порядок. Как правило, во время обучения мы закрываем входные двери. Также у нас есть работник, помогающий поддерживать порядок в студии. Я обожаю наших маленьких хулиганов, в итоге они становятся моими главными помощниками. И каждый студент знает, что у Елены Михайловой есть глаза даже на спине (смеется).
– Театр всегда будет актуальным, а открыта ли ваша школа другим формам искусства?
– Несколько лет назад у нас появилась идея организовать школу-студию по аналогии с русскими дворцами творчества. Мы бы очень хотели воплотить её в жизнь. В программу обучения я планировала ввести, как минимум, риторику, письмо, чтение, гимнастику, рисование, уроки балета и драму. Базироваться школа должна была в нашем же здании по выходным дням. Но сложность заключается в том, что педагоги должны быть только высокого уровня, что автоматически означает необходимость платить им достойную конкурентноспособную заработную плату. И надо понимать, что это влечет повышение стоимости обучения, что не очень привлекательно для родителей… На момент обсуждения идеи у нас даже был набор – около 20 детей, родители которых были очень заинтересованы в открытии такого детского дома творчества. Мы находимся в поисках меценатов, заинтересованных в данном проекте, и будем счастливы, когда сможем реализовать данное направление.
– Обмен опытом и демонстрация творчества – первоочередная потребность для людей, вовлеченных в искусство. Есть ли у школы планы проводить совместные концерты со студентами других школ или принимать участие в детских фестивалях?
– Объединять школы для совместных концертов непросто, я ставила отдельные спектакли. Причина тому – у детей различный танцевальный и актерский опыт. Возрастные группы тоже разные. Нужно много времени, чтобы студенты набрались знаний и отточили навыки на занятиях.
Во многом не было бы Inspiration, если бы не интерес и увлеченность детей, понимание и терпение родителей, которые всегда готовы уделять время своему подрастающему поколению. Современная жизнь очень быстрая и дорогая, и, конечно же, трудно отрываться от важных финансовых и жизненных дел. Но наши родители просто молодцы и большие энтузиасты. По прошествии какого-то учебного периода я могу беспрепятственно смешивать группы и делать общие постановки в рамках одной школы. Спектакль готовится примерно полгода, и это трудоемкий процесс и для учеников, и для педагогов, которым нужно научить и направить студентов к лучшему результату.
Мы уже принимали участие в европейском фестивале и других творческих мероприятиях, но довольно трудно соединять обучающий процесс и гастроли, даже если это происходит в рамках одной школы. Всему свое время.
– Елена, вы – основатель и сердце Inspiration. Какова глобальная миссия детской школы-театра? Какие ценности вы воплощаете в жизнь, занимая и обучая детей?
– В нашей школе, в процессе основного обучения, мы очень много уделяем внимания духовному развитию. Мне действительно очень хочется, чтобы у детей была душа и базовые вечные ценности были им близки и понятны. Мне бы очень хотелось, чтобы в их головах осталось понимание, что мир можно двигать и менять в направлении добра, семейности, преданной дружбы, уважения друг к другу. Я стремлюсь научить их слышать и понимать себя, а также понимать и уважать чувства и личность других людей, которые их окружают. Мне хотелось бы быть уверенной, что у них есть классическое понимание добра и зла.
Для меня стало огромной радостью обнаружить, что наши студенты становятся друзьями и единомышленниками. Каждый день они делятся своими мыслями друг с другом, иногда они советуются со мной, доверяя мне свои чувства и детские тайны. Очень приятно, что и родители наших учеников теперь дружат семьями, устраивают совместные дни рождения.
В мае этого года в честь юбилея нашей школы родители подготовили очень забавное представление – капустник, где они переодевались в костюмы, волновались, разыгрывали сцены из наших прошлых спектаклей. Дети были в восторге, и самим родителям это очень понравилось, что послужило совместному решению проводить такие капустники чаще.
Каким-то волшебным образом Inspiration незаметно превратилась в сообщество творческих семей. Людей объединило общее дело, они узнали друг друга лучше.
На юбилейном концерте присутствовало 240 человек, 100 из которых – наши русские дети-студенты Inspiration. Огромное количество людей, которые знают и любят друг друга. Нет сомнения в том, что многие дети обрели искренних друзей на долгие годы. Многие дружат теперь семьями.
Меня очень греет мысль, что с открытием западного филиала Inspiration, творческое семейное дружественное объединение русских семей удвоится, и уже на следующий год мы сможем это увидеть на отчетных концертах.
Когда в коллектив приходят новые ученики, они вливаются по-разному, кому-то нужно время, чтобы привыкнуть к новым людям, кто-то сразу чувствует себя как дома. Все очень разные, и я стараюсь помочь им адаптироваться, научить взаимодействию друг с другом.
Как-то меня спросили, как я справляюсь с моими студентами во время их переходного возраста? Ведь, когда дети достигают примерно десяти лет, они начинают очень много говорить, и порой одновременно с педагогом. Я давно научилась распределять их активность на благо творчества. Они увлекаются, втягиваются, им нравится. Конечно, помогает и тот факт, что они вырастают со мной, обучаясь на протяжении многих лет. Я всегда стараюсь завоевать дружбу каждого ребенка, иначе, – детский театр не работает.
Guest Author: Inuka Tikhonovich
