Приветствую вас, дорогие читатели!
Примерно две недели назад вышел мой первый пост, и я хочу поблагодарить вас за ваши прекрасные отзывы и тёплые комментарии. Спасибо вам — это очень вдохновляюще.
В прошлый раз я немного рассказала о себе и о моём сценическом пути, а сегодня хочу немного углубиться в идею балетного преподавания и моего опыта с этим в Австралии.
Моя карьера в театре началась в 2008 году. Меня мгновенно захватил и затянул волшебный мир сцены, костюмов, закулисья, аплодисментов и гастролей. Я танцевала во всех спектаклях, участвовала во всех премьерах, во всех мастер-классах, но человек я непоседливый и мне было мало, поэтому я поступила в магистратуру на педфак, чтобы параллельно с работой получить диплом балетмейстера. Это была стратегическая ошибка.
Танцевать в театре и параллельно учиться — это запредельный челлендж, и не столько из-за физического напряжения, сколько из-за эмоционального. Целый день репетиций, потом на уставших ногах — на учёбу, а вечером спектакль, где нужно быть абсолютно собранной, улыбаться и танцевать легко, словно всё это без усилий. Учёба и работа — удовольствие сомнительное. Однако магистратуру я закончила, написав диплом о симметрии в балетных спектаклях. Через призму общности этого закона в музыке, живописи, речи, природе и восприятии форм я рассмотрела трансляционную симметрию применительно к процессуальным видам искусства — таким как балет.
Учиться мне нравилось, а позже оказалось, что и учить тоже. Преподавать я начала очень рано — случайно: после того как выиграла балетный конкурс в Риге, меня пригласили провести уроки, затем мастер-классы. Мне тогда было чуть больше двадцати, и я стояла в зале, глядя на учеников, думая: «Чему я могу вас научить? Я же сама только выпустилась!» Но потом пришла простая мысль: «Покажи им то, что умеешь сама, и расскажи, как этому тебя учили». И это сработало.
Со временем я работала со школами в Санкт-Петербурге, ездила с мастер-классами во Францию, США и Австралию (впервые попала сюда в 2018 году — в Перт, на двухнедельные мастер-классы по русской балетной школе). Чем старше я становилась, тем глубже понимала, что преподавание — это не просто передача техники, это способ сохранить и передать эстетику, культуру и историю балета.
В балетном искусстве педагог — это не только наставник, но и хранитель знаний, эмоций и традиций. Его задача — не просто обучить движениям, но передать культурный слой, эпоху, дух, чтобы танцовщик на сцене мог рассказать историю, наполненную смыслом и красотой.
Для зрителя, кстати, тоже важно знать контекст — понимать, что происходит на сцене, видеть историю и стиль. Это позволяет глубже прочувствовать спектакль и получить настоящее эстетическое удовольствие.
В начале декабря, в Мельбурне, состоится моя лекция о балете “Щелкунчик”.
Приглашаю вас прикоснуться к этому волшебному спектаклю из-за кулис и окунуться в новогоднее настроение.
Я расскажу об истории создания, литературных источниках и о предыстории главного персонажа, о которой мало кто знает. Мы поговорим о Чайковском, постановках и особенностях разных редакций — за время карьеры я танцевала в трёх из них.
Подробнее и регистрация на лекцию “The Nutcracker: Backstage Story”
А теперь немного о том, как я оказалась с балетом в Австралии.
Осенью 2019 года я получила предложение работать в балетной школе “Russian Choreographic Academy” в Мельбурне. Её директриса, сама бывшая балерина, мечтала создать школу, основанную на методике Вагановой, а не на RAD, как принято в Австралии. Наше знакомство произошло через коллег, и всё совпало — опыт, язык, философия преподавания. Мы начали визовый процесс, но из-за пандемии приезд отложился почти на два года. Тем не менее, в сентябре 2022 я наконец приехала в Мельбурн
Я проработала в школе два сезона, но позже решила не продлевать контракт — захотелось создавать что-то своё. Сейчас я веду лекции, классы по растяжке и осанке для начинающих, работаю с профессиональными танцовщиками и развиваю свой YouTube-проект “Ballet with Nina”.
В следующей статье я расскажу о том, чем отличается профессиональный балет от любительского, в каком возрасте можно начинать и почему балет полезен для взрослых.
Спасибо, что дочитали до конца. Надеюсь, вам было интересно и полезно. Пишите вопросы, приходите на лекцию и, конечно, подписывайтесь на мои соцсети.
Нина Осман
Автор колонки “Ballet with Nina”, героиня проекта “Наши Люди”/”Our People – Red Magazine
